analog photography – film sequence

4×5 portraits

I got to learn how to use 4×5 camera this semester at school. And I am in love with 4×5. This is a whole new level of making photos as it brings so much possibilities into the photographs. I am learning how to focus on the subjects and how to use the camera movements to focus on multiple subjects in the frames. Here are some portraits I have made during the last 3 months. I hope somewhat capture the subjects’ characteristics or an essence of their feelings, this is my goal in large format portraits.

a little dreamy green

In case you like a little dreamy green scenes. All shot on Nikon F2 and Fuji C200.

san francisco street photos

You may think that I just shoot landscape and houses because that’s all I’ve posted so far on this blog. Yes, I’m drawn into scenes that doesn’t have human present but definitely have human’s mark on it. Maybe because I like the hinted details or the metaphor of human’s present and their impact or just because I’m a big introvert. However, I had chances to take street photos and it’s quite excited I guess. I don’t think street photography is easy, it requires time and lots of exposures, skills and hard work. I know tons of street photographers go out walking for hours every single day to do their job. Fully respect from me for street photographers out there. Street photography is not like landscape or anything I do, you don’t have the time to meter, get your composition right, look for best angle, focus and then re-compose, everything happens in a split second and you have to react in a blink of an eye. However, it’s not all street photos are about capturing those candid moments like that, sometimes you can shoot slower depend on your themes. And I’m the slower shooter type.

I had a day in San Francisco in January this year and I luckily got some street shots that I feel good to share here. They’re quite different from what you usually see from my suburbs or landscape scenes. All were shot with Yashica T4 and Fuji C200. Hope you enjoy!

beach town observation

I went to the beach town by Victoria beach few week ago in sunset hour to take some sunset on the beach shots but got caught up in these residential houses scenes. I love the calmness and quiet atmosphere here, along with some nice little houses and windows that feels so warm and homely.

Before get into the photos from that afternoon, let me show you 2 photos I took in another morning walk in the same area. These shots are not anything special but I was testing my Mamiya 645 150mm lens before I sell it. Even though the composition is not that great but I love the tones here and the sharpness is really nice.

Mamiya 645. 150mm/3.5. Fuji NPS 160 expired

The next 2 shots I took one in golden hour and one in blue hour. That wasn’t the plan but somehow I feel drawn into the windows and the way it’s slide open just a bit to show a present of a person inside the room is quite nice and elegant. When I got back to the car after take photos on the beach, I came across it in blue hour and the yellow light came out of it is just nicely contrast with the blue sky outside. I think this is a short and straight forward form of “story telling”, something I desire to do in this blog. Wish that I were having the same composition so that the similarity and contrast are highlighted but it’s good to learn that same composition sometimes can help in story telling. I know that the trash cans are distractive but sometimes I just think if it’s there and I was capturing the scene, is it bad to exclude something out just because it’s not aesthetically pleasing? Or I should document the scene as its good and bad? So, I show you the non-crop and cropped version of the photo. Let me know if you hate the trash cans so bad 🙂

This one is a photo that I really like but I still feel something doesn’t work out in this. The whole house feel very mysterious and old, all the windows and doors were covered with white thick curtain like the owner doesn’t want anyone to look inside. The house blends into the blue hour sky and those bush in general feel weirdly but sad at the same time.

This photo is my favorite in the day. It’s the first scene captured my eyes in the town. I like the way the branches twist and the straight up street light glowing just in front of the tree. The scene was much more dynamic as in the photo but I think my photo is kind of 7/10 get to that atmosphere. The sky is subtle and soft while the green is quite saturated and pop.

After not successfully capturing the vibe of the house, I went back another day to try again. And these shots turn out okay I guess. The photo with the Harley sign makes me go down into the rabbit hole again about include and exclude things as it is or get the thing you want and ignore the rest. The others are nice in term of tones and composition.

So now you know how the whole house looks. This time I went in the morning so there’s no warm light as in previous photo but the photos are nice nevertheless.

And here’re some other shots I got from the day.

Hope you enjoy the photo talk. Till next time!

[Vietnamese] Sequoia road trip

Mình và 1 số người bạn vừa có chuyến road trip ngắn đi Sequoia National Park cách đây 3 tuần. Khởi hành từ 8h tối thứ 6, đến 1h30 khuya sáng thứ 7 mình đến nơi. Mình dành cả ngày thứ 7 và nửa ngày Chủ Nhật để hiking và lên xe lái về OC lúc 6h chiều Chủ Nhật. Lý do đến bây giờ mình mới đặng bài blog này là vì mình cảm thấy chuyến đi này mình không chụp được nhiều ảnh đẹp như mong muốn. Nhìn chung hình không phải là tệ (hoặc tệ thật?!) nhưng mình không tìm được ảnh nào thật sự ưng ý và đẹp như chuyến đi Lake Tahoe lần trước. Đó là lý do khiến mình không tự tin để post ảnh nhưng sau đó mình nghĩ có thể ảnh không xuất sắc nhưng mình có thể chia sẻ kinh nghiệm và những sai sót của mình cho các bạn qua những bức ảnh này. Mong các bạn thấy bài blog này hữu ích và truyền cảm hứng.

Về camera và film thì mình mang máy Bronica ETRSi và 75mm/2.8 lens, đây cũng là lens duy nhất mình có cho máy, mình đã muốn có lens 50mm từ chuyến Lake Tahoe lần trước nhưng vẫn chưa mua vì thật sự vẫn còn cân nhắc về số tiền. Mình cũng mang theo 35mm camera là Nikon F2 cùng vài cuộn Kodak ProImage 100 (sau vài lần thử thì mình không thích màu của ProImage nhưng mua vẫn còn dư nên phải dùng cho hết), Portra 160 và 1 cuộn Portra 800 (vì Portra 800 đắt xắt ra miếng thật!). Film 120 mình dủng Fuji Pro 400H và Ilford XP2 trắng đen. Mình chưa bao giờ chụp trắng đen nhưng gần đây có bạn bảo mình nên thử chụp trắng đen để focus vô mảng khối và contrast trong khung hình, và bản thân mình nghĩ mình cũng nên chú ý hơn đến bố cục khi chụp nên mình đã mua 5 cuộn XP2, đây là film trắng đen nhưng dùng C-41 để develop như film màu, giúp mình tiết kiệm và đỡ nhức đầu research về hóa chất cho film trắng đen 🙂 Ảnh trắng đen của mình không đẹp như mình mong nhưng mình xin chia sẻ ở đây để ghi lại quá trình chụp của mình.

Một điều các bạn nên biết về chuyến đi này là mình đi trong lúc cháy rừng đang diễn ra trên diện rộng ở California. Tuy không quá gần khu vực mình ở và hiking nhưng khói từ đám cháy theo gió đã phủ lên bầu trời 1 lớp bụi than mỏng làm bầu trời ngả màu vàng nâu trông khá u ám. Đây không phải là điều kiện lý tưởng để chụp hình nhưng mình vẫn cảm thấy thích chuyến đi lần này.

Tấm hình đầu tiên mình chụp khi đang dừng xe trên đường để ăn trưa trên xe. Đây vẫn còn là khu vực rìa của Sequoia National Park nhưng cây cối đã phủ xanh um tùm, một điều mình rất thích. Mình đang ngắm để chụp thì nghe tiếng xe moto từ xa vọng lại, thế là mình đã đợi chiếc moto chạy vào khung hình rồi bấm máy. Dĩ nhiên là mình đã canh bố cục và lấy nét sẵn để khi xe chạy tới đúng khoảng lấy nét thì mình sẽ bấm máy. Mình để khẩu độ 11 nên dĩ nhiên là phần lớn khung hình sẽ in focus. Một điều đáng tiếc trong bức ảnh này là mình đã bấm máy hơi sớm, khi moto còn đang khá xa mình cho nên chiếc moto và người lái bị nhỏ và chìm vào background. Nếu moto chạy tới mình gần hơn thì bức ảnh sẽ tốt hơn nhiều. Tấm hình tiếp theo mình chụp windshield xe của bạn mình, như 1 tấm ảnh ký sự về chiếc xe và đi chơi thời Covid, với thú bông và khẩu trang giấy 🙂 Tiếp đến là 1 thân cây bị cháy đen ở bên trong. Tuy tấm ảnh không xuất sắc nhưng đây là lần đầu tiên mình thấy 1 thân cây cháy đen bên trong nhưng vẫn còn sống và bên ngoài vỏ cây màu cam rực rỡ nhìn rất thú vị. 2 ảnh kế đến chỉ là cảnh landscape bình thường nhưng cũng đủ để thấy bầu trời trông như thế nào những ngày mình ở Sequoia.

Ảnh tiếp theo [6] mình đã chú thích ý đồ trên hình. Rất tiếc mình đã không thể hiện được điều mình muốn trên ảnh. Còn lại là các ảnh [7,8,9,10] mình chụp trong ngày thứ 7. Mình thích ảnh [10] vì đó là chủ đề ưa thích của mình, những ngôi nhà nhỏ trong town nho nhỏ với nét retro và tĩnh lặng. Nếu được chụp lại mình sẽ nâng máy cao hơn để lấy phần cột đèn nhiều hơn, dĩ nhiên tâm điểm bức ảnh không phải là cột đèn nhưng ảnh lại cắt ngay lúc dây diện rẻ ngang ra làm mình có cảm giác mình cắt vật thể ngay mép, rất khó chịu khi nhìn. Mình đã được học về trang trí và bố cục rằng hoặc là mình lấy trọn vật thể hoặc cắt ngay lúc vật thể không có biến chuyển gì thú vị, tuyệt đối không cắt vật thể ngay mép (như mình đang làm) hoặc ngay góc. Nhưng nhìn chung mình vẫn rất thích ảnh này vì cảm giác nó mang lại. Ảnh [11] cũng là 1 ảnh mình thấy khá thú vị, mình thích màu xanh trong hình mang 1 cảm giác lành lạnh và mơ hồ rất đặc biệt.

Mình vừa mua pro mist filter 1/4 để chụp thử vì mình thấy công dụng của nó khá hay. Pro mist filter dùng để giảm highlight xuống và đồng thời làm highlight glow 1 chút, như có thể thấy ở 2 tấm hình bên phải. Đây là trưa Chủ Nhật khi mình và các bạn dừng lại trước 1 nhà hàng trong ski resort để ăn trưa. Dĩ nhiên ski resort khá vắng vẻ mùa này, như trong hình là 1 sự trống trải và âm u trong phòng ăn không 1 bóng người.

Ảnh bồn gas này mình chụp theo 1 bức ảnh của photographer Scott Enlow đăng bên dưới. Mình đặc biệt thích tấm ảnh này của Enlow vì nó chứa đựng tất cả những gì mình muốn nhìn thấy trong 1 bức ảnh, tiền cảnh, trung cảnh, hậu cảnh, cỏ xanh, ánh mặt trời trong và vàng ấm, bầu trời hơi u ám nhưng toàn bộ hình lại không có cảm giác u ám nặng nề. Mình thích sự cũ kỹ và hơi hoang tàn nhưng cũng rất “neat” và tươi mát mà bức ảnh mang lại. Mình đặc biệt thích cây cột gỗ ở tiền cảnh, mình cảm thấy cây cột gỗ làm tấm ảnh rất sống động và thú vị. Các bạn nên xem thêm ảnh của Scott Enlow qua Instagram như trong hình bên dưới. Mình rất thích Scott Enlow vì ảnh của nhiếp ảnh gia này rất retro và dreamy.

Quay trở lại với ảnh của mình, mình nghĩ ảnh bên phải tốt hơn ảnh trái bởi vì ảnh trái có chiếc lều nhỏ khá kỳ cục trên bồn gas làm mình không thể nào chọn được 1 bố cục đẹp cho ảnh. Hình thứ 2 khá hơn vì bồn gas màu trắng, dễ tách biệt giữa chủ thể và background hơn. Thật ra cũng không phải là tấm ảnh mình ưng ý 100% nhưng mình cũng thấy nó khá thú vị. Nhất định lần sau gặp 1 bồn gas mình sẽ thử lại.

Tấm ảnh mấy tấm ván bị bỏ lại trên hồ nhìn khá buồn và cũ. Không hiểu sao 2 tấm này màu scan ra nhìn hơi ám tím và trầm dù mình chỉ dùng Fuji 400H, có thể là do cảnh quá tương phản giữa highlight và shadow nên khi scan máy cố tone down highlight để giữ lại chi tiết ở highlight (thật ra mình không rõ lắm, cũng có thể do mình chưa biết cách chụp, scan trong điều kiện tương phản mạnh). Nhưng mình nghĩ nó khá hợp với nội dung của ảnh, về đồ vật bị con người bỏ lại vội vã nằm chơi vơi bên bờ hồ giữa đám cỏ mọc lố nhố không ai chăm sóc. Tấm thứ 2 có bố cục đẹp và nhiều lớp (tiền cảnh, trung cảnh, hậu cảnh) hơn ảnh thứ 1. Nhưng mình nghĩ 2 ảnh đi chung sẽ mang nội dung mạnh và thuyết phục hơn.

Ảnh [18] mình chụp vì ánh nắng rọi xuống chóp của những cành thông khô nhìn rất bắt mắt, Đây cũng là 1 cảnh tương phản mạnh về độ sáng cũng như màu sắc, màu vàng cam của chóp thông khô và màu xanh thẫm của cành thông dưới bóng râm làm cảnh nhìn rất thu hút. Rất tiếc lên hình mình không thể hiện được vẻ đẹp đó. Ảnh [19] mình rất thích, vì đó là chủ đề ưa thích của mình, những cảnh bình thường hàng ngày của cuộc sống nơi xa cách chốn thành thị hiện đại tấp nập. Ảnh này chụp ở khẩu 5.6 nên không có nhiều vùng in focus, là 1 điều mình rất tiếc, nhưng cảnh khá thiếu sáng nên đây là những gì tốt nhất mình có thể làm.

Cuối cùng là những hình chụp casual trên đường hoặc lúc đi hiking. Thật ra mình có thể chụp nhiều hơn trong lúc hike nhưng mình không thể cảm nhận được vẻ đẹp của đá nên mình không chụp nhiều dù trong lúc hiking có đi quang qua 1 đoạn đường toàn đá xanh, chỉ có 1 khe nhỏ đủ để 1 người chui qua, cảnh nhìn rất Thập Diện Mai Phục vibe vì thật ra bạn không thể thấy gì xung quanh mình ngoại trừ đá, và mình luôn có cảm giác ai đó có thể nấp đằng sau 1 tảng đá và nhảy ra mai phục mình[?!] lol. Nhìn chung, mình nghĩ nó khá thú vị nhưng không nghĩ nó photographic cho mình.

Cuối cùng là 2 hình cuối của 1 thác nước nhưng đã cạn nước vì đây là mùa khô. Lần sau mình nên kiểm tra thác nước trước khi mang theo tripod đi hiking 🙂 Không có nước cảnh chỉ toàn đá khô khốc nhưng mình cũng thấy vui vì chuyến đi này.

Sau đây là ảnh từ cuộn film trắng đen duy nhất mình chụp trong chuyến đi này.

Cảm ơn các bạn đã theo dõi đến đây. Mình biết bài viết khá dài nhưng mong hữu ích cho các bạn. Chúc các bạn chụp ảnh nhiều hơn và hài lòng về ảnh của mình. Cheers!

Sequoia road trip

I was having a hard time to write this post, because I think my photos out of this trip are not that great as I expected. But it’s okay to share them because we all know that I’m learning along the way. So I hope you learn something from here or find some inspirations somewhere in this.

My friends and me went to Sequoia 3 weeks ago. We started to drove around 8pm Friday night and got there around 12:30am Saturday. Then we spend whole Saturday and haft Sunday to hike and drove back home in Sunday evening. Back then the wildfires were not as crazy as right now (September 10th) but the area were covered by a thin layer of smoke and the sky turned orange brownish already. Not ideal for photography but that’s what I got. For the gear, I brought the same Bronica system and Nikon F2, left my digital Nikon and the Yashica T4 home because it’s a short trip and I didn’t want to bring too many cameras. For film, I had Fuji Pro 400H, and Ilford XP2 black and white 120 film, I also had some 35mm rolls of Kodak Proimage and Portra 160, and 1 roll of Portra 800 (because it’s so freaking expensive!). I never shoot black and white before, I like seeing some black and white photos but never seeing myself shooting black and white but some fellow on discord told me that I should shoot black and white to focus on shapes and contrast in my photos, [and be more careful about the composition] so I picked up some XP2 because I can develop them at home with my C-41 chemicals. My black and white photos are not special but I’ll share them here as a encouragement to others it’s okay to have bad photos, they help you to see your mistakes and improve your photography.

Above are my first photos of the trip. The first one is when we’re having lunch on the car at road side and I was framing the photo while the moto appeared and I waited for him to be on the spot I want and shot it, I wish I had waited a little more for he to come closer because he was so far back in the frame and so small. The second one is taken with the idea of document the trip and the windshield had some weird plush toys and the disposable masks that remind you of the Covid-19 era. The photo of the hollowed tree is not good but personally I never saw a tree burned inside before so it’s a new thing to me, and I guess if I live in California I will definitely see that a lot more.

The Moro Rock is an iconic sightseeing in Sequoia. Unfortunately the day we hike there’s so much smoke in the air and the view was not good at all, I had some photos taken on the rock but they’re not much to share. [And if you read the Lake Tahoe road trip post you know that I’m into forest and green scenes, not rock :)]. I hope my first photo gives you and idea of how the atmosphere was. The second I explain in the photo description. The next ones are some nice scenes I came across when we’re heading back to the Airbnb after a hike day. The green trunk photo with some dried branches is my favorite, maybe because it has a cool and poetic vibe. The last photo is definitely my thing, I like to shoot hundred of photos like this and put them together as a zine because I love the calmness and poetry in it. One thing I regret is that I should lifted the camera higher to get the whole electric pole in frame. I don’t mind cut a part of it out but in this photo I cut it right at the horizon wires, which is so annoy me every time I look at it.

Next are some shots on the second day hiking. We stopped at a restaurant in a ski resort, which is much empty now, for food and then I took these 2 shots to test out the pro mist 1/4 filter I just got. The glow is definitely nice and dreamy, but the photos are not that strong. However, I still love these 2 and think they’re pair well together. And all of the photos on this trip is taken with the pro mist filter on, but then I learn that not everything with pro mist on is good. The next two photos of the gas tanks are inspired by a photo of photographer Scott Enlow showed below. I love this photo to the moon and back. It has everything I wanted in a photo, retro vibe, old and abandoned stuff, green, foreground, midground, background, negative space, but above all of that, I love the feeling it gives, fresh and relaxed but still has some neatness and sadness. You can check out Scott @scottenlowphoto on Instagram and his website. I love his work!

Back to my photos, I like the second tanks than the first, because the first tank has a structure on top of it and I couldn’t make the composition look good while the second one is much nicer since it’s white and has green background behind. It’s not a great photo though but it’s the best I can get out of it. The next one is a effort to capture the sunlight hitting the cut off branches at the tips on the ground but it seems like I can not convey that to the viewer. It’s so contrast between the highlight and shadow and the colors really interesting in real life but in the photo they don’t work out. The photo of the table and domino pieces with some bottles and a can of coke is my favorite although I wish I could have more in focus. The scene was little dark so I had to open the lens up to 5.6. I like the feel in this, some kind of mundane everyday life scene in a suburb area. The photos of the canoe and board feel off to me, usually I like the clean or warm colors but colors in these 2 are so purplish and sad, which is not my type, and I couldn’t correct the color as I want so I try to make them look best. The second one has a stronger composition and the feeling of leaving stuff behind vibe.

Last are some shot on the road and hiking view. The last two is actually a waterfall without water. We came in the dry season so there’s no water to shoot a long exposure for silky waterfall like last time. Better check the waterfall next time before carry the tripod on a hike 🙂 . I cannot feel the beauty of rock so to me this 2 photos are not beautiful at all but here to demonstrate the atmosphere.

And here’re the only roll of black and white in my career, so far 🙂 I know I should shoot black and white differently than with color photos but sometimes I just take the shoot as color negative and yeah, of course the subject is not well separated from the background, or you cannot tell what is the subject either. There’re so much I have to learn here.

Thank you for making it here. I appreciate any comment and feedback in these photos, or if you want to share something just leave the comment. Cheers!

[vietnamese] a road trip

[Mình muốn chia sẻ bằng tiếng Việt cho các bạn Việt Nam có thể dễ đọc hiểu, nhưng mình chưa tìm được cách tốt nhất để chia sẻ song ngữ trong cùng 1 post nên các bạn tạm thời có thể đọc các post riêng bằng tiếng Việt với nội dung chính xác như post tiếng Anh trong thời gian mình tìm được cách làm việc đỡ mất công hơn nhé!]

Tháng 6 rồi mình có đi 1 chuyến road trip từ Orange County đến Lake Tahoe, California. Mình ở Lake Tahoe 3 ngày, sau đó ghé qua San Jose 1 ngày rồi về lại OC. Mình coi đây là 1 cơ hội tốt để chụp những khung cảnh mới lạ mà mình ít được thấy ở nam Cali (nam Cali khô cằn và ít cây cối, rừng rậm như bắc Cali). Mình rất thích được bao bọc bởi thiên nhiên, đặc biệt là cây cối và rừng rậm, rừng đối với mình luôn rất đặc biệt, mình có thể lạc giữa rừng nhưng vẫn cảm thấy bình an như được thuộc về. Mình vẫn nhớ cái cảm giác đứng 1 mình giữa rừng núi, xung quanh không 1 bóng dáng hay tiếng nói của con người, chỉ có mặt đất mềm âm ẩm, những bụi cỏ cao thấp xen kẽ, thân cây già gãy đổ xen giữa rừng thân chắc nịch với lớp vỏ nứt toác để lộ những mảng rêu xanh non mơn mởn, cạnh đó là dòng nước trong vắt chảy qua con rạch nhỏ luồn lách giữa rừng, bên trên tiếng chim hót rộn ràng giữa những tán cây lao xao. Nếu bạn là người yêu rừng, hẳn bạn sẽ hiểu cảm giác lâng lâng hạnh phúc khi đó của mình. Bên cạnh đó, được chụp hình trong rừng thì còn gì bằng! Mình chia sẻ bài blog này với niềm hân hoan được chia sẻ về điều mình yêu thích với những bạn chung sở thích, hi vọng các bạn sẽ cảm thấy được truyền cảm hứng đi và khám phá [và chụp hình] sau khi đọc xong.

Về mặt chuẩn bị máy chụp hình và phụ kiện, mình lên kế hoạch sẽ chụp long exposure thác nước để có hình thác nước chảy nhìn mướt như dải lụa (nghe có vẻ hơi cliché nhưng mình chưa bao giờ chụp thể loại này nên cũng đáng thử qua). Để chụp long exposure giữa ban ngày, mình cần ND filter để chặn bớt ánh sáng vào lens. Mình mua 10 atop ND filter cho lens Bronica 75mm của mình, mình đã cân nhắc mua các filter ít stop hơn nhưng vì ngân sách chỉ có thể mua 1 filter nên mình quyết định mua 10 stop vì mình luôn có thể kéo dài thời gian shutter speed ra hơn là chụp không đủ lâu để nước chảy thành 1 dải dài liền mạch. Mình cũng mua 1 polarizer filter để chụp mặt nước hồ trong suốt (polarizer filter rất hữu dụng khi bạn muốn chụp các bề mặt phản chiếu như nước hay kính cửa sổ, ánh sáng sẽ đi xuyên qua bề mặt nước hay kính hơn là phản chiếu ngược lại lens của bạn tạo ra ảnh phản chiếu không mong muốn). Mình cũng mua stepdown ring để dùng ND filter và polarizer cho máy số Nikon của mình (mình mang máy số theo để chụp thử những shot long exposure). Mình đã có sẵn cable release cho máy film (vì mình cũng từng chụp ban đêm với máy Nikon F2). Ngoài ra thì tripod là KHÔNG thể thiếu cho long exposure. Về film thì mình dùng Fuji Pro 400H, Portra 400 và 1 pack Fuji 160 NPS expired (hình ra mình không thích lắm vì màu shifted hơi nhiều) cho Bronica ETRSi và Fuji Pro 400H, Portra 160, Kodak ProImage cho máy 35mm.

Đây là 2 shots đầu tiên khi mình dừng lại ngắm hoàng hôn lúc gần tới nhà Airbnb mình thuê. Hình ảnh đồi núi trùng điệp phủ dày đặc những hàng thông già mình vẫn thấy trên hình ảnh và movies nay mình đã được nhìn bằng mắt thật, cảm giác như trong mơ vì mình chưa bao giờ nghĩ có cảnh đẹp và siêu thực như thế này trên đời. Tuy 2 bức ảnh dưới không thể hiện được sự hùng vĩ và mênh mông như mình cảm nhận được nhưng cũng đáng chia sẻ.

Kế đến là những hình ảnh mình chụp trong ngày thứ 1 và thứ 2 ở Lake Tahoe, khi mình đi hike ở Emerald Bay.

Và tiếp theo là vài cảnh mình chụp lúc chiều tà trong khu Airbnb mình ở. Mình dự định mang máy và tripod ra bờ hồ chụp cảnh hoàng hôn nhưng khi đi ngang những cảnh nắng rọi từng mảng lên tường và cửa sổ mình không thể không dừng lại được. Những hình này mình chụp trên tripod ở tốc 1/30-2s.

Dĩ nhiên tiếp theo sẽ là cảnh hoàng hôn trên mặt hồ. Mình thử long exposure ở những tốc độ khác nhau nhưng ở bức ảnh dưới, 8s, là mình thích nhất, bởi vì mặt nước ở đây tuy đã phẳng hơn không thấy chuyển động cụ thể của sóng nhưng vẫn còn chút lăn tăn trên bề mặt.

3 tấm ảnh bên dưới mình chụp sau khi mặt trời lặn. Cả 3 tấm mình đều rất thích. Mình đặc biệt thích những cảnh suburban (ngoại ô, hay những town nhỏ và xa trung tâm nhưng không phải miền quê) vì không khí hoài cổ và có chút u buồn của nó.

Mình cũng chụp vài cảnh trong khu Airbnb vào buổi sáng, dưới đây là 2 hình mình ưng nhất. Tấm thứ 3 với mình bố cục không được đẹp, mình muốn dùng hàng rào gỗ làm foreground cho hình nhưng mình để máy hơi cao nên hàng rào bị sát mép dưới của hình quá làm không cân xứng, nếu có thể mình sẽ hơi khuỵu gối 1 chút để hàng rào sẽ dâng cao hơn và khoảng cách gần hơn với chủ thể là chiếc van nhỏ màu bạc.

Ngày hôm sau, mình thức dậy lúc 4:30 sáng để chụp ảnh mặt trời mọc trên mặt hồ. Sau khi rửa và scan hình, mình cảm thấy long exposure mặt nước không phải là điều mình yêu thích, vì mặt nước phẳng như trang giấy cảm thấy không thực với mình, nó thiếu sự chuyển động và tràn đầy năng lượng mà mình yêu thích ở nước.

Và đây là điều mình mong mỏi nhất trong suốt chuyến đi, chụp ảnh thác nước như dải lụa. Khi mình leo đến thác, mặt trời đang ở phía sau thác và chiếu thẳng vào ống kính của mình ánh nắng chiều chói chang đặc quánh. Với lần đầu chụp long exposure trong tình trạng backlit (ngược sáng) và phải liên tục tháo và gắn 10 stop ND filter lên lens để ngắm và chụp, thú thật mình không chắc lắm về bố cục và cả setting máy. Mình đã không hi vọng nhiều vào kết quả nhưng khi scan và edit hình xong, mình cảm thấy khá hài lòng.

Cuối cùng là những hình mình chụp trong những lúc leo núi và những hình chụp bằng máy Nikon F2 và Yashica T4.

Cảm ơn các bạn đã theo dõi đến đây. Hi vọng các bạn thấy những chia sẻ của mình bổ ích. Nếu các bạn có thắc mắc hay muốn góp ý về hình ảnh cũng như nội dung của mình xin đừng ngại comment nhé, mình luôn thích film talks! Cheers!